編曲講座〜方法と技法
これまでに当講座で取り上げてきた編曲のコツ、編曲のテクニックを紹介します。
ストリングスアレンジの極意 その1・・・バイオリン2本、ビオラ、チェロの計4パートを使ったストリングスアレンジ（近日公開）。 理論書は絶対に必要
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1、編曲の本 僕が今まで見てきた編曲本の中で、この本こそ究極の編曲本だと思っています。 これほど内容の濃い本は数えるほどしかありません。 編曲に関する技術を特集した本ですが、従来の編曲本とまるで違う視点から解説しています。 以下、AMAZONから抜粋です。 現役編曲家に直接インタビューすることにより、彼らが何をどうやってきたかという、いわば現場の生の声を基に構成。理論編、技術編、実践編、資料編等にわけて解説した、編曲のための指針。 編曲を学ぶ上で重要なのは、とにかく多くの理論書を読むこと。 ストリングスアレンジ、ブラスアレンジ、ドラムアレンジ・・・ 編曲家を志すのであれば、多くの知識を学ばなければなりません。 基本的な編曲の知識は、一般的な本で十分習得可能です。 しかし、真の編曲の知識はなかなか習得しにくいものなのです。 真の編曲の知識とは、「編曲にはすべて理由がある」ということを知ることです。 なんとなくストリングスを入れた、 なんとなくギターを入れた、 なんとなくピアノでコードを弾いた、 と言った、「なんとなく」なアレンジは通用しません。 例えば、 ピアノが白玉で演奏している部分で、なぜギターのアルペジオを入れたか？ なぜシェイカーが延々と入っているか？ なぜこのシンセの音色を使ったのか？ そういったことすべてに、きちんと理由があるのです。 その理由を学ぶことが、真の編曲の知識の習得につながります。 普段あなたが何気なく聞いていたCDを、よ〜く耳を澄ませて聴いてみてください。 今まで聞こえてこなかった音が聞こえてきませんか？ その音は、どうして入っているのでしょうか？ 曲の中で、どういう効果を生み出しているのでしょうか？ そういったことを考える癖をつけて下さい。 こういうトレーニングを繰り返すことで、編曲のスキルは上達するのです。 この本を紹介している理由。それは、「編曲者」のアレンジを徹底的に分析した本だからです。 数多の音楽講座本が出版されている中で、数少ない名本の一つです。 |
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2、ブラス＆ストリングス・アレンジ自由自在 ストリングスアレンジができる人は現場でかなり重宝されます。 バイオリンやチェロなどの弦楽器は、楽曲にかなりの高級感を与えてくれます。 生の弦楽器が入るだけで、楽曲に深みが出て、あたかも名曲に生まれ変わったかのように感じることもしばしば。 僕も必ずと言っていいほど、自分の楽曲に生の弦を入れます。 はっきり言います。 ソフトシンセのストリングス音源が、いくら進化しても、生弦の足元にも及びません。 実際に生の弦の音を聴くと、それには納得されるはずでしょう。 楽曲によってはソフトシンセのストリングス音源も使いますが、それは「生弦」とはまったくの別物で、「一つのシンセの音色」として認識するようにしています。 例えばこういうことが言えるでしょう。10万円のライブラリを揃えるなら、アマチュアでも良いので、バイオリン奏者を探し、幾らかのギャラを払って録音させてもらう方が素晴らしいと。 ただ、ここで注意。 一般のバイオリン奏者は、アドリブのできる人が少なく、ほとんどの場合、こちらで楽譜を用意しなければいけません。 すなわち、スコアを書かなければいけないということです。 そして、スコアを用意するということは、当然「バイオリンで演奏可能な楽譜」を書かなくてはなりません。 バイオリンの音域、得意なキー、人間が演奏可能なパッセージ・・・ バイオリンのことをきちんと知っておかないと、スコアは書くことができません。 「バイオリンの勉強をするのが面倒くさいから、生のバイオリンの録音なんてしなくていいや・・・」 と言っていた人に会ったことがあります(^^;)。 開いた口が塞がりませんでした・・・。この人は音楽の芸術性をまったく考えてないな、と。 先ほども書きましたが、生の弦を楽曲に入れるメリットは計り知れません。 バイオリンやチェロは何十万から何百万円もする楽器です。そんな楽器の音が、自分の曲に入るんですよ。 ゾクゾクしませんか？ 実は弦楽器の譜面は、その楽器の持つ特性・音域を知っていれば、誰でも簡単に書けるんです。 弦楽器の勉強をするなら、まさにこの本です。 弦楽器から金管楽器まで、楽器の解説や譜面の書き方、DTMでの打ち込みといったことまで、すごく丁寧に書かれています。 この本を書店で見かけたときは感動しました。 もっと早くこの本に出会っておけば良かった、と・・・。 |
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3、エンジニア直伝!エフェクト・テクニック基礎講座 説明を書くまでもありません！ 断言します。持ってて損はありません。 必ず役に立ちます。 特に、リバーブ・ディレイなど空間系のエフェクトの使い方は、本当に勉強になりました。 ディレイタイムに黄金律があるのって知ってました？ このタイム設定にすれば、誰でも歌が上手く聞こえるという・・・(笑）。 amazonのサイトから、この本に関する説明文を抜粋してみました。 『サウンド＆レコーディング・マガジン』で好評を博した、エフェクターの使いこなし特集が１冊にまとまって登場！ エフェクター全般の一般知識に加え、ディレイ、リバーブ、コンプレッサー、イコライザーそれぞれの使用方法を、サウンド＆レコーディング・~~マガジンならではの一流講師陣が詳しく解説しています。雑誌掲載時にはサウンドが付いていなかった記事も、新たにデモ・サウンドを付録CDに収録しているほか、エンジニア杉山勇司氏による新原稿“ミックスにおけるディストーション・コントロール”もアリ（もちろん付録CDで確認できます）。エフェクターのことは、もうこれでばっちり！ 『エンジニア直伝！ ~~ レコーディング・テクニック大全』と共に、宅録家なら手元に置いておきたい１冊です！~ 僕の作業机には、いつもこの本が置かれています。 |
↑MOKI所有の作曲本・作詞本・編曲本等を撮影してみました。
作詞術がボーカル本の下に埋もれてしまい、見えにくくなってしまいました・・・。
もっとありますが、写真に載っている本が手放せない本たちです。
ストリングス本は、古いバージョンのものを所有しています。
今は表紙が新しくなってます。
本は本当に読んでおいた方が良いです。
本に書いてあることを、わざわざ音楽学校で習う。それほどバカらしいことはありません。
「自分の引き出しを増やす」のに、読書は簡単で確実な方法です。
